La courbe qui suit l’évolution d’un style ou d’un mouvement artistique semble passer de la simplicité à la complexité : les chapiteaux des colonnes grecques vont de la pureté formelle du dorique à l’enrichissement de l’ionique pour aboutir à l’exubérance chargée du corinthien. Le gothique primaire mène progressivement au flamboyant et le néo-classique de la renaissance se déploie en baroque pour éclater en rococo excessif.
On pourrait dire que les meubles de Michel Haillard sont des créations d’un design baroque exotique et paradoxal. Le design – mot d’origine anglaise qui signifie au départ esquisse ou ébauche, qui balance en français entre dessin et dessein – est ‘la recherche de formes nouvelles adaptées à leur fonction’ (Robert). Le mot baroque, pour sa part, dérive du portugais ‘barroco’ (il faut rouler les r), perle irrégulière ou perle sauvage. Comme synonymes, Robert lui accole : bizarre, excentrique, biscornu.
Les meubles de Michel Haillard parviennent à marier ces deux notions avec une étonnante maîtrise d’inspiration. Utilitaires, ses fauteuils, ses commodes, ses divans ? Assurément : les fauteuils sont des trônes de chefs de tribu, de dignitaires imbus de leur importance ou de gens conscients de la valeur relative de tout decorum ; les commodes sont des écrins pour des documents ou objets précieux et secrets ; les sofas ne peuvent accueillir que des couples aux passions aussi échevelées, mais dominées extérieurement, que l’enchevêtrement symétrique et équilibré de leurs formes et des éléments qui les composent.

Ces éléments, Michel Haillard les collectionne depuis des années au hasard de ses explorations et de ses recherches.

Exploration est le mot juste car ce qu’il appelle sa ‘tribale poursuite’ (désignation dont l’excentricité reflète parfaitement :le caractère de ses œuvres) est à la fois sauvage (car plaisamment dévoyé) et ludique (car n’excluant pas un humour au second degré). Haillard combine le naturel incontestable de ses matériaux – cornes ou défenses d’origines diverses, peaux de léopard, de crocodiles, de zèbres qui ont déjà fait les délices de plusieurs générations de chasseurs – avec un esprit fantasque, une imagination débridée, une nostalgie manifeste de pompe et d’ironie. Sa ‘poursuite’ est en même temps création cohérente et délibérément prolongée, de l’inattendu, de l’insolite, tandis qu’elle est tribale par son caractère hautainement aristocratique, tout en gardant en sous-jacence non avouée, le sens conscient de l’excès.

Michel Haillard est (regardez sa photo) le Viking un peu ricaneur sorti de ses brumes, épastrouillé par les bigarrures des toisons et des cornes des animaux exotiques, d’autant plus fascinants qu’ils sont strictement ‘naturels’. Est-il artiste ou simplement ‘assembleur’ ? Artiste, sans conteste, par sa façon toute personnelle de transmuer les objets de nature qui lui tombent sous la main, de les soumettre à de nouvelles fonctions (Marcel Duchamp pourrait être son oncle) et, au lieu de les dé-naturer, de les investir d’une noblesse utilitaire insoupçonnée. Chez lui, deux styles, deux sources d’inspiration, deux usages d’une création artistique se rencontrent, trouvant leur accord et leur unité dans la vision fantasmagorique d’un artiste qui, au lieu de se soumettre aux impératifs de ses matériaux, les plie aux fulgurances de son esprit créateur.

Wim Toebosch, Association Internationale des Critiques d’Art

1959
23 octobre, naissance de Michel Haillard à Saint-Denis (93).
1971-1993
Début d’une grande passion pour les objets et la sculpture.
1976-1979
Ecole supérieure des Arts Modernes, section Décoration puis Publicité, Paris
1979-1980 Maquettiste pour la publicité (Saphir-New print)
1980-1987 Dessinateur humoristique free lance (Philips, Virgule, Help, fondamental, etc.)
1984 Premier film d’animation pour la Scremm (Crédit Agricole)
1984-1987 Réalisation et scénarii de nombreux films/vidéos d’animation institutionnels (Crédit Agricole, Télécoms, Câbles de Lyon, Cité des sciences de Paris, etc.) Trois prix au Festival du film d’entreprise de Biarritz
1987-91 Création, réalisation et scénarii de la série de dessins animés Sharky et Georges (104 épisodes)
1992 Première exposition de sculptures au Village Saint-Paul à Paris
1992-1998 Se consacre simultanément à l’écriture de dessins animés, à la sculpture et à la création de mobilier.
Depuis 1998 Se consacre exclusivement à l’activité plastique. Collaborations diverses avec de nombreux décorateurs dont Philippe Stark (Hotel Sanderson, Londres, Clift hotel , San Francisco) Depuis quelques années, son travail s’oriente vers la conception et la réalisation « d’ensembles-univers » complets.

1992
Première exposition de sculptures au Village Saint-Paul à Paris
Exposition permanente chez Sylvain Calvier

1993-94
Exposition " Composition ", Lyon et " Karen Blixen " Samaritaine, Paris

1995-00
Exposition collective au Studio Primo ,Paris et SAD, Beyrouth.
Exposition permanente à la Galerie Mostini, Paris
Salon Maison et Objets - Scènes d'intérieur
Collaborations diverses avec de nombreux décorateurs.
Stephan Woelk, Saint Paul de Vence
Antik France, L'île sur Sorgue
Comptoir de Megève
Too Dumb Blondes, Gstaad
Selvagio, Ascona
A mobilia, Zurich
Horst, Munich
Hausner design, Berlin
Paula Berg, USA
Al Bayt, Arabie Saoudite
Petals, Dubaï
Jato, Bologne
Jeroen Wolterink, Amsterdam
Rome
Exposition " Composition ", Lyon et " Karen Blixen " Samaritaine, Paris
Exposition collective au Studio Primo ,Paris et SAD, Beyrouth.
Exposition permanente à la Galerie Mostini, Paris
Salon Maison et Objets - Scènes d'intérieur
Collaborations diverses avec de nombreux décorateurs.
Stephan Woelk, Saint Paul de Vence
Antik France, L'île sur Sorgue
Comptoir de Megève
Too Dumb Blondes, Gstaad
Selvagio, Ascona
Etc…..

2000-2001
Exposition permanente à la Galerie Nataf, Paris
Exposition collective chez PMCO Style, Paris
Hôtel Sanderson Londres

2002
Exposition permanente à la Galerie Omagh, Paris
Exposition personnelle à la Galerie Bellecour, Lyon
Galerie The Link, Singapour
Galerie SB Interior, Marbella
Galerie Flemming, Atlanta
Galerie Louise Bradley, Londres

2003
Exposition personnelle à la Galerie Too Dumb Blondes, Gstaad
Exposition personnelle à la MiessenGallery.com, Brussels

2004
Exposition permanente :
MiessenGallery.com, Brussels
Galerie Dunhill, 15 rue de la Paix , 75001, Paris

2005                
Galerie Omagh, Paris
M Gallery, Bruxelles (Belgique)
Dunhill, Paris
Pavillon des Tuileries, avec la galerie Omagh, Paris
Invité d’honneur au Salon d’Automne, Paris
Moscow World Fine Art Fair, avec la galerie Omagh, Moscou

2006
Galerie Omagh, Paris
Salon » La Réserve » ,Knokke avec M Gallery, Bruxelles (Belgique)
Siège du cirque du Soleil, Montréal
Réalisation de projets particuliers

2007                
Galerie Omagh, Paris
M Gallery, Bruxelles (Belgique)
Réalisation de projets particuliers en Russie

2008                   
Galerie Omagh, Paris
Maison et objets

2009
Galerie Omagh, Paris
Galerie Lorenz Bach, Gstaad
Maison et objets
Volkhonka fine art center, Moscou

2010                   
Galerie Omagh, Paris
Salon Adihex Abu Dhabi

2011
Galerie Omagh, Paris
Eurantica fine art and antics fair, Bruxelles
Galerie La Plantation, Pekin